『エヴァンゲリオン』30周年フェス「EVANGELION:30+；」開催。庵野監督と声優陣が語った30年分の記憶と本音
『エヴァンゲリオン』シリーズ30周年を記念した初のフェスイベント「EVANGELION:30+；30th ANNIVERSARY OF EVANGELION」（以下、エヴァフェス）が、2月21日から23日までの3日間、神奈川県横浜市の横浜アリーナにて開催されている。
会場となった横浜アリーナは中央で区切られる構成となっており、展示をメインとした「EVA EXTRA 30」と、ステージイベントをメインとした「STAGE AREA」の2エリアで構成されていた。
展示周遊エリアには、視覚的にもエヴァの世界観を堪能できるオブジェクトやアイテム、貴重な資料がずらりと並ぶ。ステージイベントでは声優陣や監督たちによるトークセッションも実施され、こちらも多くの貴重なエピソードを聞くことができた。
今回は「エヴァフェス」初日である2月21日に行われたプログラムの中から、展示周遊エリアとステージイベント「OPENING of 30th ANNIVERSARY」および「DAY 1 UNION PART」の内容を一部抜粋してお届けする。
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目次
巨大なセントラルタワーがそびえ立つ展示周遊エリア「EVA EXTRA 30」
展示周遊エリア「EVA EXTRA 30」では、広大なスペースの中にいくつかのスポットが設けられており、それぞれ異なる展示や体験が楽しめる構成となっていた。エリア内に足を踏み入れてまず目に飛び込んでくるのが、中央にそびえ立つ巨大な「セントラルタワー」だ。
高さ6メートルの高精細ディスプレイが6面に設置されたこのタワーには、『エヴァンゲリオン』シリーズの歴史が制作の裏側も含めた形で映し出されていた。流れる映像はコンセプトの異なる6パターンの演出で構成されており、アニメのカットやラフ画から、CGによる制作途中の映像まで、思わず見入ってしまう内容ばかりだ。
「EVA EXTRA 30」内には特別な展示物のほか、巨大なEVA初号機や綾波レイの立体物、主要キャラクターたちを描いたパネルなども設置されており、フォトスポットとしても楽しめるようになっていた。
「EVA EXTRA 30」の入り口付近に設けられているのが、「MATERIAL of EVA」のコーナーだ。
1995年に放映が開始された『新世紀エヴァンゲリオン』のセル画が300点以上、当時の素材そのままの状態で展示されているほか、背景美術や美術ボードなど50点も世界初公開となっている。さらに、新劇場版関連の原画や商品パッケージ、雑誌掲載物の中から選ばれたセル画も約30点が並ぶなど、非常に見応えのある展示だ。
ちなみに、1月12日まで六本木ヒルズで開催されていた30周年記念展「ALL OF EVANGELION」では300点のセル画が展示されていたが、今回のイベントでは全体で500点ほどが展示されているという。さらに展示内容自体も「ALL OF EVANGELION」とは重複していない。「ALL OF EVANGELION」は現在、福岡でも開催中だからだ。
こうした貴重な資料の多くには、庵野秀明氏が理事長を務める「アニメ特撮アーカイブ機構」（通称：ATAC）が深く関わっている。映画やアニメ、特撮などで使われたセル画やミニチュアといった中間資料は、これまで廃棄されることが少なくなかった。それらを後世に伝える資料として保存し、こうしたイベントで展示・活用していこうという理念のもとATACは生まれたという。
エモすぎる！ 複数のブラウン管で当時の番組が完全連動
『エヴァンゲリオン』シリーズの放送開始から30年間の歩みを振り返るコーナーとして用意されているのが、「アニバーサリーパーク」だ。年代ごとに発売されたCDやDVDなどのソフトが年表形式で展示されているほか、テレビアニメ全26話をブラウン管で上映するという試みも実施されている。
このブラウン管映像のユニークな点は、単に各話をバラバラに流すのではなく、オープニングからエンディングまで全26台が完全に連動していることだ。一斉に同じ映像が流れる瞬間もあり、思わず驚かされた。
かなり広いスペースが割かれていたのが、ユーザー参加型の「サインウォール」だ。庵野秀明氏が自ら命名したというイベントのタイトルロゴが大きく描かれており、来場者が自由にコメントを書き込めるようになっていた。
自分でアングルを決めて撮影ができる！
展示物とは趣の異なる、ユニークな体験ができるコーナーが「ヴァーチャルカメラスタジオ」だ。これは『シン・エヴァンゲリオン劇場版』に登場する初号機vs.第13号機の戦闘シーンを、実際の制作現場でも採用されたヴァーチャルカメラシステムで再構成し、来場者が体験できるというものだ。
両手にカメラを持ち、映し出される映像を見ながら、実際にカメラを寄ったりズームを活用したりしながらアングルを決めていく。映し出されるキャラクターはリアルタイムで動き回るため、その動きに合わせてカメラを動かしながら映像を撮影していくイメージだ。
3回の練習を経て最後に本番の映像を撮影。その後、事前に受け取ったQRコードから自分が撮影した動画をダウンロードして持ち帰れる仕組みとなっていた。
こうした公式展示エリアとは別に、協賛社エリアも設けられていた。フィールズやバンダイ／BANDAI SPIRITS、セガ フェイブ、サッポロビール、LINE ヤフー/ZOZO、Pixelity Inc.、AVIOT、Casetagram Limited、ワコムといった企業が参加し、歴代のパチンコ台やフィギュア、スマートフォンケース、アパレルなど、『エヴァンゲリオン』関連の膨大な種類のコラボアイテムが展示されていた。
主要キャストが大集結したステージイベント「OPENING of 30th ANNIVERSARY」
「エヴァフェス」初日の11時から開催されたのが、ステージイベント「OPENING of 30th ANNIVERSARY」だ。
碇シンジ役の緒方恵美さん、綾波レイ役の林原めぐみさん、アスカ・ラングレー役の宮村優子さん、真希波・マリ・イラストリアス役の坂本真綾さん、葛城ミサト役の三石琴乃さん、赤木リツコ役の山口由里子さん、渚カヲル役の石田彰さん、碇ゲンドウ役の立木文彦さん、相田ケンスケ役の岩永哲哉さん、洞木ヒカリ/鈴原ヒカリ役の岩男潤子さん、伊吹マヤ役の長沢美樹さん、日向マコト役の優希比呂さん、加持リョウジ役の山寺宏一さんという豪華な顔ぶれが集結。庵野秀明氏を交えたトークセッションが繰り広げられた。
ステージのオープニングを飾ったのは、高橋洋子さんによる「残酷な天使のテーゼ」の歌唱だ。エヴァカラーを纏った高橋さんの歌声に合わせ、バックにはテレビ版オープニング映像がシンクロする形で流され、会場の熱気が一気に高まっていった。
冒頭の挨拶でスタッフの代表としてこの場に立っていると述べた、『エヴァンゲリオン』シリーズ総監督の庵野秀明氏。30年前に制作したテレビシリーズがきっかけで、これほど大がかりなイベントが実現したことへの感無量な思いを語った。また、2022年に逝去した冬月コウゾウ役の清川元夢さんがこの場にいないことへの惜別の念も口にした。
トークセッションのテーマは「30分で30年間を振り返る」だ。林原さんによると、最初の放送時は反響もなく鳴かず飛ばずの状態だったといい、その頃を振り返った。それが再放送を機に人気に火が付き、世の中の空気が変わっていったという。
そうした中で、林原さんには個人的に困ったことがあった。本来は無類の肉好きであるにもかかわらず、「肉食べないから」というセリフがあったために、ファンから「あなたは綾波レイじゃない」と言われてしまったのがショックだったと明かした。
綾波レイ役の林原めぐみさん続いて、すでにエヴァの人気が確立してからの参加となった坂本さんは、「怖すぎて世の中の反応は全部見ないようにしていた」と当時を振り返る。
最初のテレビシリーズ放映当時、坂本さんはまだ高校生だった。友人たちが全員『エヴァンゲリオン』を観ている中で「次の劇場版はいつなんだろう？」と話していたが、本人は『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』から出演が決まっていたため、それを口にできなかったという。映画の情報が発表された際に友人から「出んのかよ！？」と驚かれたというエピソードも披露した。
真希波・マリ・イラストリアス役の坂本真綾さん岩男さんが印象に残っているのは、「とにかくヒカリちゃんが幸せになってくれて良かった。お母さんになれて良かったね」という言葉を、多くのファンからもらったことだったと明かした。
洞木ヒカリ/鈴原ヒカリ役の岩男潤子さんイベントに先駆けて作品を見返してきたという長沢さん。新劇場版の『破』から『Q』にかけて15年ほど時間が飛んでしまったことから、「マヤちゃんに一体何があったんでしょう？」という質問をファンから多く受けていたという。
それを庵野氏に尋ねたところ、「何があったんだろうね～」とニコニコしながら返されたことが印象に残っているとのことだった。その話を壇上で聞いていた庵野氏、「若い男と付き合って振られたんです」と衝撃の真実をここで明かし、登壇者一同を驚かせた。
伊吹マヤ役の長沢美樹さんは、安野モヨコさんがデザインした衣装を身につけて登壇石田さんは、自身が演じた渚カヲルが登場した時点で、すでに『エヴァンゲリオン』という作品の世界が完成されている状態だったと振り返る。そのため、1話だけの参加に対してどんな顔をすればいいのかと思っていたことを明かした。
そこへすかさず緒方恵美さんから「笑えばいいと思うよ」というおなじみのセリフでツッコミが入り、会場から大きな笑いが沸き起こった。
渚カヲル役の石田彰さんオーディションを経て本作に参加することになった立木さん。適任者がおらず声がかかったという記憶があると振り返り、早めに役が決まってゲンドウ役に臨んだという。それまで演じてきたのはエキセントリックなキャラクターが多かったため、そうした役柄とのギャップを埋めるべく自分を抑えることに注力したと語る。そこからキャラクターをあまり前面に出さないという意識が根付いていったそうだ。
碇ゲンドウ役の立木文彦さんセリフ量が多めだったという三石さんは、練習して収録に臨んだものの空回りしていると感じていたことを明かす。ミサト役としては本編だけでなく予告編のナレーションも担当しており、そのおかげでナレーションの仕事も入ってくるようになったという。
放送開始まで時間があった最初の頃、完成したオープニング映像だけをアフレコスタジオで見せてもらう機会があった。それを観た三石さんは「これはただならぬ作品だわ」と感じたといい、やはりその通りだったと振り返っていた。
葛城ミサト役の三石琴乃さん赤木リツコ役が声優としての初仕事だったという山口さん。初収録の日が初めてスタジオに入った日であり、マイクの前で初めてしゃべった日でもあった。収録の3時間前にスタジオ入りし、絵を見ながらずっと練習したものの、本番では絵にまったく合っていなかったという。それもあって、いまだにアニメシリーズを見返すことができないと語っていた。
赤木リツコ役の山口由里子さん宮村さんが「嫌いなシーン」として挙げたのは、『旧劇場版』で9体の量産機を相手に戦い、最後は生きたままついばまれるという凄惨極まる場面だ。「あんなひどいこと、人間が考える所業じゃない」と思ったと語ると、庵野氏はすかさず「そこは鶴巻さんです（笑）」と返し、会場の笑いを誘っていた。
アスカ・ラングレー役の宮村優子さん岩永さんがじんとくると語るのは、シンジとアスカがケンスケのお父さんのお墓参りに行く場面だ。自分の父親は亡くなったものの、ゲンドウと話さないと後悔するぞと促すこのシーンが大好きで、強く印象に残っているという。
相田ケンスケ役の岩永哲哉さん優希さんが印象に残っているシーンとしてあげたのは、最終決戦の前に青葉シゲルと日向マコトが互いにバンダナを巻いて拳を合わせる場面だ。セリフのないシーンながら、ふたりの関係性がしっかりと伝わってくる。息などを入れられるのかと思いながら観ていたが、それを抜きにしてもグッとくる場面だったと、熱い思いを語った。
日向マコト役の優希比呂さん自分のシーンが見られないという山口さんとは対照的に、自分のシーンばかり観ているという山寺さん。成人式や卒業式のメッセージを頼まれる機会があるそうだが、名言が多い加持リョウジのセリフを拝借することが多いのだという。
山寺さんが取り上げたのは、テレビシリーズ第20話でタバコだけが映し出されるミサトとのシーンだ。台本には「アドリブよろしく」としか書かれていなかったというが、少しセクシーにも見えるあの場面が夕方に放送されたことにも驚いたと語る。これに対し庵野氏は「あれ、マッサージなんです。勘違いされると困るんです（笑）」と説明し、会場から大きな笑いが沸き起こった。
加持リョウジ役の山寺宏一さん緒方さんは特定のシーンではなく、声優ならではのできごとを披露した。人気作のキャラクターには、誰もが知る名セリフが生まれることがある。たとえば、どれだけ険しい雰囲気の会議であっても「みんな、逃げちゃダメだ」と口にすれば全員が笑顔になる、というエピソードだ。
また緒方さんは、『エヴァンゲリオン』はシンジが生きてきた全ページのアルバムのようなものだと語る。特定の一場面に絞るというよりも、すべてがもうひとつの14歳の記憶のようなものなのだという。自分自身の14歳の記憶は嫌な出来事を忘れがちだが、シンジはそれを忘れられず叩きつけられているようなものだ。
映像を見るたびに血が流れていたりもするのに幸せな気持ちになることもある。すべてのシーンが感情に直結しており、観ているファンも同じようにシンクロしているのではないかと思っていると語った。
碇シンジ役の緒方恵美さん作り手でもある庵野氏は、特別なシーンはないと語る。そのときそのときが、作品に精一杯に向き合っていたからだという。また、この日会場で流された短編映像も、庵野氏は朝6時まで作業を続けており、一睡もせずにこのステージに立っていると明かした。
『エヴァンゲリオン』シリーズ総監督の庵野秀明氏3監督が登壇したクリエイターズトークも実施！「DAY 1 UNION PART」
初日の14時から開催されたステージイベントが「DAY 1 UNION PART」だ。ファッションショーとクリエイターズトーク、そしてフィールズのパチンコ台映像の上映という、かなりユニークな構成で展開された。ここでは主に、中盤に実施されたクリエイターズトークを中心にお伝えする。
まず前半に行われたのが、初のファッションショー「EVANGELION FASHION’S CARNIVAL」だ。『エヴァンゲリオン』の公式アパレルブランド「RADIO EVA」と「EVANGELION:95」の衣装を纏ったモデルたちが、ランウェイを歩くというものだった。
途中からダンスを交えた演出へと変わっていく中、サプライズで登場したのがEXILE/FANTASTICSの世界さんだ。さらにモデルたちと共に立木文彦さんが登場する場面もあり、華やかなショーとなった。
ファッションショーに続いて、庵野秀明氏、鶴巻和哉氏、前田真宏氏の3監督に加え、キャスト陣から山口由里子さんと長沢美樹さんが登壇し、クリエイターズトークが行われた。SNSで事前に募集したファンからの質問をランダムに選んで答えていくスタイルで進行した。
最初に選ばれた質問は、オペレーターチームのファンからの「当時のアフレコエピソードを教えてほしい」というものだ。伊吹マヤ役を演じた長沢さんにとって、レギュラー作品への参加はこの『エヴァンゲリオン』が初めてだった。
実はもう一作、同時期に合格した作品があり、そちらにも同じくオペレーターチームを演じた結城比呂さんと子安武人さんが出演していた。どちらも同じ月曜日、同じ新宿で収録が行われており、朝の爽やかな番組を収録した後、一緒に歩きながら『エヴァンゲリオン』の収録スタジオへと向かっていた。そのとき「この後の話つらいですね」と互いに励まし合っていたことを、長沢さんは懐かしそうに振り返った。
続いての質問は「特に思い入れのあるシーンについて」だ。長沢さんが選んだのは、『まごころを、君に』のラストでLCLに溶けていく場面。ピシャッとなるところで最後に名前を呼ぶのは先輩だと思ったというが、そのとき庵野氏から「絶頂の気分で呼んでほしい」と演出されたことが印象に残っているとのこと。当の庵野氏はそのことについて「いや、忘れました」とさらりと受け流した。
写真左から、庵野秀明氏、鶴巻和哉氏、前田真宏氏山口さんは、赤木リツコとしてだけでなく自分自身も衝撃を受けたシーンとして、テレビアニメ版第23話でSEELEの前で全裸にされ尋問される場面をあげた。敗北感など言葉にしがたい辛い気持ちがあったが、それがきっかけでリツコが吹っ切れた側面もあったという。「これを書いた庵野さんはなんてひどいんだ」と思ったと語る山口さんに対し、庵野氏は「いや、あれも鶴巻なんです（笑）」とすっかりお約束となった回答を返し、会場から笑いが沸き起こった。
前田氏が選んだのはテレビシリーズの最終話だ。「いろいろと物議を醸しましたが、僕は素晴らしいと思う」と絶賛し、持ち上げておいて突き放すのが気持ちいいのだと語る。当時の作品と比べると説明不足との声もあったが、そうではない地平を切り開いた作品だと力を込めた。
鶴巻氏もテレビシリーズへの思い入れは深いというが、今回は『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』のアバンタイトルをあげた。アニメの制作はみんなで積み木を積み上げていくような作業だが、40年ほどアニメに携わってきた中で一番うまく積み木が重なったのがこの場面だったという。
庵野氏の脚本からコンテを起こし、庵野氏がチェックする過程でSFや宇宙科学の考証アイデアが加わっていく。3DCGやアニメーターの奮闘も実を結び、テンションもクオリティも高い場面に仕上がっていった。宇宙船の動きが直感的なものとわずかにずれる、そうした細部までしっかりと表現できており、宇宙SF好きとしても特別に好きなシーンだと語った。なお、すべての作品に関わってきた庵野氏は、どうしても全体的にフラットな視点になってしまうため、特定のシーンは思い浮かばないと本音を漏らした。
最後の質問として取り上げられたのは、「30歳までに経験しておくべきことを教えてください」というものだった。前田氏は「いやおうなく向こうからやってくるものなので、そのときに頑張ればいいんじゃないの？ぐらいにしか思わない」と回答。無理に背伸びしてやらなければいけないことについては、自身からは何も言えないと述べた。
鶴巻氏は「今のスキルや実力は30歳どころかもっと若い、25歳ぐらいまでの貯金で食っているだけ」と語る。純粋に絵を描きたかっただけだったため、当時は現在のような状況になるとは思っていなかった。
しかし今にして思えば、その頃に読んでいた本や小説、映画などが、ほぼ自分自身を形作っていた。後から観る作品は次の仕事のために観てしまうなど、どこかよこしまな気持ちが入り込む。しかしそれらはまったく実になっていないのだという。学生時代から25歳頃までに好きで観たもの、好きで体験したものが自分を形作っているのだから、好きなことは全部やるべきだと力強く語った。
庵野氏がここで取り上げたのは、『宇宙戦艦ヤマト』のディレクターを務めた石黒昇氏の言葉だ。「クリエイターにはピークがある。たいていのピークは30前後だ」というものである。庵野氏が30歳前に手がけていたのは『トップをねらえ!』と『ふしぎの海のナディア』だ。
30歳までにいかに自分のピークを高められるか。そしてその後、いかに落ちずに滑空し、運が良ければふわっと上昇できるか。それがクリエイターの人生だと語る。急降下しないためにも、30歳までにどれだけ高みに達しておけるかが重要なのだという。
技術的なピークは『王立宇宙軍 オネアミスの翼』であり、アニメとして本当に凄みがあるのは自主制作アニメの「DAICON IV OPENING ANIMATION」だと庵野氏は言う。いずれも20代前半の作品だが、アニメーションはエネルギーであるため、自分の中にエネルギーがある時期でなければ生まれないのだと語った。
また庵野氏は、『機動戦士Gundam GQuuuuuuX』でも原画を少し担当したものの「全然ダメで、鶴巻にはちょっと迷惑をかけた」と苦笑交じりに明かした。そうして時間いっぱいまで語り尽くし、クリエイターズトークは幕を閉じた。
今回は初日に行われたイベントのごく一部をお伝えしたに過ぎないが、それでもこれだけ濃密な内容が詰まっていた。30年という時間が凝縮されたエヴァフェスは、作品と共に歩んできたすべての来場客にとって、忘れがたい体験となっただろう。
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